很多時候我們為了證明到此一遊而拍張有自己的照片，但這張照片自己和場景誰才是主景?有時候因為遷就場景我們把自己縮的渺小，如果要讓自己成為主景，那就得犧牲場景。其實最好的在場證明就是那拍下來的空景，雖然人不在裡面或沒有自己，但從取景和角度中可以看到自己，包括當下的心情。

 

透過廖進祥、寧芮潔、黃姿瑜和林晏印4位藝術家的作品，呈現此次台南藝博地平線藝術展位(晶英酒店708號房)參展主題「這裡 我在場」；不管是自然風景、人造建物還是城市風情，那種「空景」或是「遠景」是期待人們的參與，也是真正的在場證明，因為透過這些空，我們更能感受在場景中的藝術家們如何觀望，從中體驗到以一種退位姿態換取深切的交會，以局外的涉入探尋更多的對話，也因為這樣的交會和對話，讓我們對畫面中的空，即使沒有人物或是眾多的他者存在，依然感受到滿滿的情緒和引入我們跟著走進畫中場景的慾望。

 

這次參展藝術家中，廖進祥日本留學的背景，讓他對「禪」、「道」的意境更為到味且濃郁，他的畫作總是空景，除了山和樹沒有任何文明的殘留，但並沒有因此而覺得寂寥或是空乏，他用畫面中的山蘊藏了他想傳達的無，

這無即如老子所言:「有之以為行，無之以為用」，透過形而上氣勢如盛的山之靜，來隱喻其所內蘊的力量。

 

寧芮潔從小就想像周邊滿是雜草的廢墟是漂浮的城市，她以色彩鮮明豐富，造型獨特的小房子，透過虛實之間與內心的連結，以超現實的手法誇大的去想像，描繪出人生與房子在時間軸上，每一刻獨特的故事。

 

黃姿瑜認為生活就像一場長電影，寬幅尺寸作品，如同電影中的畫面，隨著不同場景的轉換呈現著不同的風貌，那些電影裡的「場景」總令人印象深刻，景觀畫面散發著迷人風情，並利用人物及空間相對呼應，讓畫面自己說故事。

 

林晏印不論是建築還是街道的空景，總有人類的餘留，像是腳踏車、電視，畫面同樣帶有單彩偏光的效果，沒有人的場域更顯影出人們的心境，書寫式的線條和仿如覆蓋式的色彩，是人生書寫，也是生活映現。