地平線藝術 -------------------------------------------
高雄藝術博覽會 現當代藝術展區(城市商旅248號房)
高雄市鹽埕區大義街1號
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貴賓預展
2021.11.18(四)
展覽日期
2021.11.19(五)-11.21(日)
 
參展藝術家｜Chin Hsiang LIAO 廖進祥．Gu hwan PARK 朴九煥．
Li Li LIN 林莉酈．Rui Jie NING 寧芮潔．Chyng Jiun YEN 顏晴君．
Shu Yu KUO 郭書瑜

 

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【寧芮潔】隨著展覽告一段落，寧芮潔前進高雄藝博會「248」地平線藝術的展位，將帶來全新系列「MOI 房子」和「趴趴MOI」的作品，而最具人氣，總是秒殺的立體作品，從至<MOI小城堡>後，將推出第三代作品，這件作品將在此次高雄藝博首次亮相。
寧芮潔作品總是會觸動到人們內心那角落之處，卻又是最初心的那塊，喜歡她作品的朋友別錯過此次盛會哦。

 

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【郭書瑜】很多時候我們談要擺脫框架，通常擺脫其實是另設了一個新的框架；可以說我們從出生後便在框架中成長，甚至因為要符合框架中的遊戲規則而奮鬥著，也才有了成功及失敗的定義。
生活中總有無形的力量在操控著我們，為了完成這些像是人生遊戲的各種關卡，我們也總會列出待辦項目，並在前方劃個框，在框內打勾便代表完成。
「框」是我們永遠逃脫不了的課題，我們都是「框框人」，透過郭書瑜的畫作強烈感受了生活中種種的框架和滿足框架設定一切所帶來的喜悅。
獲獎無數的郭書瑜透過「框框人」把她對生活的觀察淋漓盡致地表現出來，她觀察到每個人都會書寫行事曆與註記代辦事項，人們終日辛勤地將自我分割成一塊塊，並填入行事曆上的一個又一個的框，事情卻彷彿永遠沒有做完的一天。這些框在創作中立體化為一個容器，代表了事務壓力、社會期待、角色衝突等各種等著被滿足的社會框架，然而這些框架並不盡然是限制，在滿足某些條件的同時，隨之而來的往往是安全感，一股能撫平焦慮的力量，因此她畫面中人物的狀態總是曖昧，甚至化作麵糰般的狀態，試圖引起不同的感受投射，卻不下任何結論。
 

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【廖進祥】出身自日本武藏野美術大學廖進祥，作品總呈現單彩或說是偏光投射的景象，描繪的主體雖然都是具象呈現，卻予人更多非所繪物形體的感受。廖進祥認為他呈現的是對於風景在觀看之後記憶的殘影、圖象的殘影和繪畫的殘影；而風景透過光影所呈現光的距離，在他畫中不是物理上的，而是畫面與觀者眼睛及心的距離，是觀者對畫作的內在詮釋。
 

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【林莉酈】林莉酈的畫常是空景，找不到人在裡面，卻滿滿有人的溫度，像是《瀧乃湯》中靜謐的湯池中漂著水勺，可以想是才剛有人在此待過，或是正等著觀畫者入畫洗滌；林莉酈的畫不會看到正在發生的事情，而是已然或是未然發生的場景，有點像米開朗基羅雕塑作品中常見肌肉呈現緊張狀態，他不會雕塑正在打鬥的樣態，而是戰前緊張的氛圍，保留了我們想像的空間，更讓我們參與了即將發生的一切。
林莉酈非傳統透視的畫面佈局，場景常在畫面中切斷，也常留了右下角大塊空景，這些切斷的場景給我們延伸的想像，而空景像是等著我們走入畫中。林莉酈畫中的景物都是自身親臨過，不單只為了寫生，而是要感受實境氣氛，她的畫不是實景的再複製，而是滲入了她的感覺，如同她常說的「用一種樸實的氣質，藉由一種生活的手工感，把現場那種靈光表現出來。」所以看莉酈的畫作即使有了鐵皮屋、消防栓、廣告招牌，還是塑膠椅，都因為這種靈光而不覺畫面違合，有點像是襯托主景的環境音，為畫面多了陪襯和厚度。
看林莉酈的畫是療癒的，畫中沒有明確的線條，用陰影和暈染來呈現場景和物件，那種空不是空、靜不是靜、迷不是炫、濛不是幻，加上都是你我生活可觸及的場景，仿如每幅畫都在為我們自己的故事搭景，她的空是等著我們參與、靜是為了待續、迷是為了喚起生活、濛讓我們有了嚮往。觀看林莉酈的畫，就像閱讀了自己。
 

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【顏晴君】
最快樂的孤獨 刺蝟和仙人掌共譜世紀摯愛之曲
顏晴君的創作新路
什麼時候最快樂?是人多的時候?還是和自己獨處時?而什麼物件最能傳達快樂和孤獨?是玫瑰花帶來情感的傳遞?還是仙人掌傳達孤獨的意境?或是可愛的犬貓帶來心靈療癒?還是帶刺的刺蝟賦予距離感受?這些什麼算是快樂、又什麼算是孤獨呢。有時候快樂和孤獨是並置或是在對比及衝突下才顯現，因為有了快樂才會感受到孤獨，或有了孤獨才知道快樂，甚至可以說沒有所謂的快樂和孤獨，快樂就是孤獨。
藝術家顏晴君的作品帶給我們快樂和孤獨的辯證，她將於2021年高雄藝術博覽會(地平線藝術展間)發表的全新系列作品中，一改以往各種動物和花鳥圖像，讓刺蝟和仙人掌成為畫作中少不了的元素；她的刺蝟看起來無比可愛，仙人掌又是那麼具有生命力，在和既有概念衝突下，我們開始走進顏晴君帶給我們的世界，例如在<世紀摯愛>中，整體畫面因為玫瑰園而顯得快樂無比，但細觀下，中心是種著最特別的「仙人掌」，還有那本該有距離卻顯可愛的刺蝟；充滿突兀且衝突的畫面，顯現出藝術家傳達所謂的快樂和孤獨不在於既有設定，而在於個人觀感，是種「我思」的觀念；同樣帶刺的仙人掌、刺蝟和玫瑰花，在此能分辨孰是快樂?孰是孤獨?
其他像是<飛行家們>、<豐收季節>、<珊瑚幻想>和<生日派對>等作品更是帶給我們對快樂和孤獨不同的認知及見解，從中更瞭解人生的要義。像是在<飛行家們>中，刺蝟乘著熱氣球用望遠鏡觀察，像是在尋找新的家，更像是因為只有自己和仙人掌，讓牠的世界更為廣大。在<豐收季節>中出現有了一條大魚，牠掙脫海平面跳躍，仿如和船上的刺蝟及仙人掌共舞，取名豐收季節在俗世看來是有了魚獲?還是多了位朋友?
而有些夢幻意境的<珊瑚幻想>其實是件倒置的作品，以為上方是實象其實是海底的倒影，畢竟珊瑚是在海底下，在此反而誤會是山，顏晴君透過此作讓我們深思觀察萬物除了眼看更要用心觀。<生日派對>則是快樂和孤獨的完美詮釋，這隻刺蝟孤獨嗎?其實牠正在享受仙人掌陪伴下的歡愉。
畢業自馬里蘭藝術學院的顏晴君在不斷人生經歷下，作品呈現超出她年齡該有的面貌，她仿如看透人世間的情緒，和對人們只看表向的嘲諷。這樣的作品令人想到法蘭德斯畫家范艾克(Jan van Eych)<阿諾菲尼和他的新娘>，看似快樂的畫面卻在探討男女婚姻是當初亞當夏娃在伊甸園犯下的原罪，和一場因為身份不對稱而不被祝福的婚禮。她的作品也令人想到荷蘭畫家維梅爾(Johannes Vermeer)作品人物中看似愉悅的臉龐下，卻充滿被遺棄或遭背叛的心境。
乍看顏晴君的畫會認為只不過是一幅色彩宜人且場景愉悅的作品，這是她刻意營造的氛圍，但當瞭解她畫作的真義，會對她人生的洞察感到驚豔甚而感動，我們被她帶入了什麼是快樂和孤獨的思辯世界，也因為進入了這個世界，我們將更豁達地看待生活，更能將心境投向初見畫面的那種愉悅感。面對顏晴君的作品，我們只能說，那是一場感受人生的屏幕，走進它再出來，世界將更寬廣，即使真義不如初見，當面對之後會帶來更大的幸福。
 

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【朴九煥】
朴九煥的木刻版畫是以單版複刻製成，題材多取自於南島沿海的村落景致，透過柔和的色彩和線條，帶給觀者聆聽萬物並與大自然共生的體會，試圖讓人忘卻紛擾雜亂的現代生活，回到內心深處最純樸自然的淨土。由於朴九煥近年已轉為油畫創作，此系列版畫作品更顯其收藏價值。
朴九煥為韓國光州版畫協會創辦人之一，與多位版畫家致力於韓國現代版畫的推廣，不僅發展出具有民族特色的版畫，也將韓國的文化風土銘刻其中。對朴九煥而言，創作是生命與大自然對話的媒介，從大自然中汲取生命的啟示，進而內化成綿延不覺的創作力。
以系列作品「聲音之海」為例：日光劃過的海洋、大樹枝葉的顫抖、微風吹過稻草的低語、土地的生命力、叢林的律動等等，看似單純的自然現象，卻皆是一幕幕多樣的風情姿態。觀看其畫，我們必須屏棄習以為常的城市喧囂，重新以閑靜的心靈靜靜體會感受，當我們進入了平靜的狀態，內心深處那層被遺忘的情感將湧現，取而代之的便是細膩及纖柔的體會。